随着暑假临近，音乐娱乐类节目密集上线，包括中央电视台音乐文化节目《经典咏唱真青春》、浙江卫视音乐励志节目《天赐之声》第四季、音乐文化节目等。芒果卫视与湖南卫视推出的交流节目《声音绵绵·金银岛季》以及青少年共创的音乐竞赛综艺节目《青春π计划》、爱奇艺出品的《中国说唱巅峰对决2023》等相继见面。与观众。 据美兰视频网传播监测研究数据显示，截至发稿，今年已上线音频节目超过40个。 《中国好声音2023》、《乐队的夏天》第三季等多档重量级音乐综艺也将于近期回归。

音乐综艺一直是综艺节目的主流类型。 据艺恩《2022年综艺市场及赞助研究报告》显示，就2022年线上综艺题材占比而言，舞台演唱、表演题材占比9%，仅次于文化题材（12%），以及旅游、情感主题与第二层并列； 从2022年十大综艺题材平均播出指数及走势来看，舞台演唱平均播出指数为51.9，排名第一。 回顾我国综艺历史，音乐综艺是产生点击量最多的综艺类别之一。 《经典》、《中国好声音》、《歌手》、《中国歌曲》等节目不仅成为国人时代记忆的符号，还一度推动了综艺节目乃至音乐行业的变革。

纵观2023年的音乐综合，其创作路径正在发生积极变化，呈现出多元化发展、全面开花的态势。 N代音乐综艺在节目理念、内容模式、舞台呈现上不断迭代； 新音乐综艺深耕垂直类型，继说唱、乐队之后，拓展至民谣、音乐剧、影视OST（原声带）、电子音乐等领域； 还有一些“小而美”的音乐综合体，融入了游戏、古风等元素，丰富了音乐综合体的趣味性、互动性和社交属性。

老民族音乐综合体守正创新

今年以来，不少音乐流派都进行了大刀阔斧的改革，力求释放更多新鲜感，回应观众的需求。

迎来第六季的音乐文化节目《经典颂》延续了“诗歌相融”的原创模式，紧扣“正青春”主题，从节目标识、主视觉到大屏演示和后期制作。 包装采用鲜艳的色彩，凸显昂扬的青春力量。 传播方面，大小屏幕联动，以“致敬经典，共唱青春”的互动合唱模式，号召更多人唱响经典。

目前正在浙江卫视播出的《上帝的声音》第四季，在舞台、选歌、赛制等方面都进行了全面升级。 前三季节目通过音乐伙伴之间的“合作与碰撞”拓展了音乐创作的边界。 新一季，音乐伙伴数量有所增加。 13位常驻音乐伙伴不仅可以与飞行嘉宾互相“选择”，还可以组建自己的团队进行合作。

湖南卫视推出的星宿互动跨屏合唱音乐综艺《我想和你唱歌第四季》时隔四年重返荧幕。 节目第一季于2016年播出，推出“星与元素合唱”音乐综艺模式。 新一季的多维创新，不仅扩大了业余嘉宾数量，还引入了新的互动玩法“百人合唱”，并增加了“现场投票”环节，让节目更具趣味性。

《绵绵之声·金银岛季》在长沙设有主会场，在台湾设有分会场。 借助新媒体技术，海峡两岸歌手齐唱歌曲，实时连线，开启一段金曲时光之旅。

去年，热播的《香港管弦乐季》热播，在银幕上掀起了一股港风风潮。 今年3月推出的《绵绵之声·金银岛季》以中国台湾的时代金曲为载体，搭建两岸音乐文化交流的桥梁。 依托新媒体技术，海峡两岸歌手实时连线，共同唱响金曲，踏上怀旧的音乐之旅。

老牌民族音乐综艺也在不断加强内容创新。 陪伴观众十一年的《中国好声音》继去年推出《中国好声音》越剧特别季后，继续踏上新征程。 即将推出的《中国好声音2023》将聚焦“青春与春天”。 在唱演曲目的基础上，将新增歌舞曲目，更加注重原创音乐内容。 《中国梦之声：我们的歌》第五季将邀请华语乐坛各个时期的优秀歌手通过盲选、结对演唱的方式共同创作歌曲，通过对唱、多人合作的方式带来新的音乐。 展示。

田梅

“当前，音乐综艺的创作更加具有时代感、情感性、互动性。” 《经典颂歌·真青春》制作人田梅告诉《综艺新闻》，音乐是时代的产物，很多音乐节目在核心理念和主题表达上都会与当下的时代背景紧密相关。 ; 音乐是人们情感的表达，因此市场上越来越多的情感音乐节目不断涌现，希望通过音乐建立人与人之间的情感联系； 随着媒体融合不断深入，一些音乐节目也在积极探索新的互动方式，引发大众传播和讨论。

垂直音频全面瞄准细分群体

近年来，音乐综艺创作者加速垂直创新落地，推出了一批平台认可的作品。 说唱、乐队、电子音乐、民歌、音乐剧等垂直音乐综艺流派不断涌现。 “优质垂直综艺节目深耕人群圈层，以小切入辐射大市场。” 美兰传播咨询高级数据分析经理张茹告诉记者，垂直综艺的观众群体方向明确，定位更加精准。

张茹

酷云互动数据显示，去年夏天，《中国说唱对决》以18.57%的全端播出市场份额夺得冠军。 今年5月，《中国说唱巅峰对决2023》再次回归。 节目模仿体育联赛机制，引入“品牌战”、“跨联赛合作”等对决方式，最大限度地发挥选手的创作潜力，展现中国说唱的无限可能。

2019年，《乐队的夏天》问世。 年轻潮流与乐队文化的碰撞，让这档节目迅速走红。 在近日举行的2023爱奇艺世界大会上，宣布《乐队的夏天》第三季将于第三季度与观众见面。 该节目将汇聚30支乐队，其中既有熟悉的乐队，也有年轻的乐队。

此外，目前正在广西卫视播出的《新民歌大会》以“民歌潮流声音景观秀”为创作宗旨，用“最潮流的民族音乐，谱写、唱响广西故事”。 聚焦音乐剧《爱乐之城》第二季即将上线，本季聚焦《青春之泉》，观众将见证一位跨界潜力演员“从零开始”，成长为“青春期”的全过程。全能音乐表演者，优酷待播综艺《戏里好歌》以影视剧OST为切入点，瞄准影视剧迷。优酷以“派对”为核心模式，打造沉浸式音乐派对真人秀。

田梅认为，随着社会经济的发展和人们精神文化生活需求日益多元化，大众对综艺节目的喜好也呈现出多元化、垂直化的趋势。 “一方面，由于综艺节目数量爆发式增长，市场竞争日趋激烈，垂直细分领域的深度探索成为很多创作团队的突破点；另一方面，在互联网时代，观众会根据自己的喜好主动搜索、观看，创作团队在规划一开始就必须明确目标受众，有针对性地创作内容。”

左近

《中国说唱对决2023》的制作人兼总导演左近也持有同样的观点。 她认为，互联网的不断发展是音乐视频变得更加细分的主要原因。 “垂直音乐可以让网民找到自己的标签，共同的喜好也是建立圈子文化、寻找圈友的基础。我相信未来音乐流派会向更加细分化、垂直化的方向发展。”

“音乐+”丰富音乐品类

“告别单一竞赛模式，今年音乐综艺市场融入游戏、旅游、商业、演唱会、代际观察、喜剧等多元复合元素，‘音乐+’节目业态不断丰富，助力音乐综艺覆盖更广泛的受众。” 张茹说道。

湖南卫视《时光演唱会》第二季遵循音乐+户外模式； 浙江卫视《17号音乐仓库》记录音乐人的Livehouse运营； 抖音《百川音乐时空》注重代际碰撞和音乐融合； 腾讯视频《狂潮》《音乐》主打音乐+潮流，瞄准Z世代受众； 东方卫视《卡拉拉在一起》、浙江卫视《直通乐球》主打音乐+游戏； 优酷的《啊啊啊歌唱》和《怪物音乐学院》都是采用音乐+喜剧的形式。 前者由“五音不全”明星“调教”，后者则邀请喜剧演员、专业歌手组队PK。

“内容形式和传播声音的年轻化也是音乐综合创作的一大趋势。” 张茹说道。 比如B站推出的《仲夏之歌》就是音乐学院学生的“竞技舞台”； 湖南卫视、芒果TV推出的音乐竞赛综艺节目《青春π计划》邀请一群三十岁以下的音乐青少年，完成7个不同主题的共创舞台，探索年轻音乐新力量，呈现年轻音乐新力量。新一代年轻人的思考和表达。

“年轻人的价值观可以通过综艺进一步释放，形成认可圈子。” 张茹表示，根据美兰德数据，关注娱乐内容的网民中，20-34岁的年轻人占比超过60%。 同时，该年龄段用户观看网络视频、浏览社交媒体、收听音频的平均时间在各年龄段中排名第一。 “作为综艺市场乃至娱乐市场第一的内容提供商，有声综艺不断在用户驱动下在表现形式、内容输出、嘉宾选择等多个维度进行迭代创新。”

突破与创新

作为综艺市场的热门曲目，音乐综艺创作近年来也遇到了一些瓶颈。 例如，精品化趋势明显，但很难产生爆款； 优质音乐内容的创作速度无法跟上“新”音乐内容的需求等。张茹对此建议，“一方面，创作者可以深挖小众、小众的音乐类型；另一方面，创作者可以深入挖掘小众、小众的音乐类型。” 另一方面，可以挖掘年轻受众的兴趣，让音乐类型不再局限于听音乐，可以结合虚拟技术打造音乐节、虚拟音乐会等在线沉浸式音乐体验，增强互动性和互动性。该计划的社会性质。”

金磊

谈及音乐综艺创作如何寻求创新与变革，灿星制作总裁金磊表示，录音室的声音综艺是有技术天花板的。 纵观国内的音乐综艺节目，即便是一些垂直类节目，在灯光、舞台设计、制作等方面都已经达到了新的水平，接近世界一流水平，“在这个维度上，节目模式上有新的突破，录音室音乐综艺的场景和演唱都值得学习。” 他建议我们可以重点展示音乐与生活的联系，“音乐综艺也可以像音乐纪录片、故事片一样拥有生活品质。”

左近认为，现阶段综合性音乐创作面临的主要问题是如何将垂直音乐与大众传媒有机结合。 “垂直音乐意味着受众粘性更强，但同时受众群体也有局限性。音乐综艺本质上是一种具有大众传媒属性的内容产品，受众粘性和广度都需要考虑。” 她表示，音乐综艺市场的发展趋势是向观众呈现更多优质的垂直音乐。 因此，如何巧妙地利用节目设计来吸引更多的观众，是音乐综艺创作中的一个难题。 “这也鼓励内容创作者不断创新节目模式，寻找优质题材。”

特别策划｜淬炼重组2023音乐全面迭代升级

图片：节目官方微信等

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